Το καλοκαίρι είναι άμεσα συνδεδεμένο με το φεστιβαλ στην Αθήνα μιας που τα τελευταία χρόνια το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου έχει φροντίσει να χτίσει μια ολόκληρη πολιτιστική εμπειρία. Είναι εκεί για να προσφέρει ποικίλα πολιτιστικά δρώμενα και να τιμήσει τις τέχνες με πολλές διαφορετικές μορφές. Στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, θα βρείτε θεατρικές παραστάσεις, δρώμενα αφηγηματικής αρχαιολογίας και επιλογές live μουσικής. 

Αφηγηματική Αρχαιολογία

Η Αφηγηματική Αρχαιολογία είναι μια ξεναγητική εμπειρία που υλοποιείται φέτος για πρώτη φορά στον Αρχαιολογικό Χώρο της Επιδαύρου, με θέμα «Επίδαυρος – Το σώμα και το μυστήριο της ίασης». Η Αφηγηματική Αρχαιολογία, έχει ήδη δοκιμαστεί με εντυπωσιακά αποτελέσματα σε αρχαιολογικούς χώρους σε Ελλάδα και Ιταλία, μετατρέποντας θεαματικά την αρχαιολογική πληροφορία σε βιωματική εμπειρία για τον επισκέπτη. Αυτή η διαδραση κάνει την εμπειρία της ξενάγησης πιο ουσιαστική κάνοντας τον θεατή να απορροφά καλυτερα την γνώση. Δύο είναι οι βασικοί θεματικοί άξονες: Γιατί επισκέπτεται κανείς έναν αρχαιολογικό χώρο; Τι αναζητούμε εκεί;

Σε αυτή την ‘περφόρμανς του Αφηγήματος’, τα πρόσωπα που παρακινούν τη δράση, καθοδηγούν το κοινό σε μια σιωπηλή επίσκεψη στο παρελθόν· επισημαίνοντας την αξία του στο παρόν. Με απλά λόγια, πρόκειται για μια απόπειρα βιωματικής γνωριμίας του παρελθόντος, εντός του φυσικού χώρου και του κόσμου το οποίο έγινε η πηγή έμπνευσης για την συγκεκριμένη πρωτοβουλία. Μπορείτε να βρείτε την ξενάγηση στις 12 Ιουλίου στον Αρχαιολογικό χώρο Επιδαύρου στις 10:00 και στις 18:00. 

ΑΦTER 

Το ΑΦTER –ένα επιμελημένο πρόγραμμα μουσικών live– διαδραματίζεται Πειραιώς 260 κάνοντας την έναρξη του Παρασκευή 29 Μαΐου. Η καινούργια αυτή σειρά μουσικών live φιλοδοξεί να δημιουργήσει ένα συνονθύλευμα ήχων και διαθέσεων, με ποικίλες επιρροές,γεμάτο εκπλήξεις. Δεκατρείς μουσικές βραδιές όπου η τζαζ διαδέχεται το rock, live DJ sets αποκαλύπτουν νέες προσεγγίσεις, ενώ μουσικές performances δοκιμάζουν τα όρια της σκηνικής και ηχητικής έκφρασης. Μέσα από το ΑΦTER η Π260 συστήνεται ως έναν micro-συναυλιακό χώρο, ένα αυτοτελές και ανεξάρτητο καλλιτεχνικό γεγονός.

Το κοινό δεν παραμένει παθητικός θεατής· γίνεται μέρος μιας εμπειρίας που εξελίσσεται, μετακινείται, χτίζει ατμόσφαιρες και κορυφώνεται απρόβλεπτα. Άλλοτε με ένταση και ρυθμό, άλλοτε με υπόγειους, ατμοσφαιρικούς ήχους, προκαλώντας το ακροατήριο να ‘ταξιδέψει’ – να παραμείνει, να ανακαλύψει ή απλώς να αφεθεί. Σε μια πόλη που αναζητά συνεχώς νέους τρόπους έκφρασης και συνάντησης, εκεί όπου η παράσταση της καθημερινότητας τελειώνει, όλα μπαίνουν σε μια παύση και στις δώδεκα ένα πρωτόγνωρο μουσικό ταξίδι ξεκινά. 

Νοχαβελάνδη

Η Νοχαβελάνδη, ένα έργο με πρωτότυπο κείμενο του Γιάννη Αποσκίτη και σκηνοθεσία του Γιώργου Βουρδαμή, είναι μια μαύρη φάρσα για την αποικιοκρατική κληρονομιά. Η παράσταση θέλει να θίξει την απληστία και τη μοναξιά του σύγχρονου ανθρώπου που καταναλώνει τα πάντα, ακόμα και τον ίδιο του τον εαυτό χωρίς καμία επίγνωση για τις πράξεις του. Με αισθητική γουέστερν και βασικό θεματικό άξονα τον αφανισμό των φυλών της αμερικανικής ηπείρου ως ιστορικό γεγονός και παγκόσμιο αφήγημα, οι δημιουργοί εμπνεύστηκαν μια πολιτική σάτιρα για την ανθρωπότητα με απώτερο σκοπό την αφύπνιση. 

Λίγα λόγια για την υπόθεση: 

Τρεις ηθοποιοί και μία χορεύτρια παρασύρονται στη δίνη ενός ματαιόδοξου λούνα παρκ, όπου μία πρώην πορνοστάρ, ένας Κινέζος επενδυτής, ένας χρεοκοπημένος τζογαδόρος και μία Ελληνίδα οικονόμος συντονίζονται σε ξέφρενους καουμπόικους ρυθμούς, μέσα στις στάχτες του αμερικανικού ονείρου. 

Σ’ ένα ράντσο εκτροφής βισόνων στη Ντακότα, μια οικογένεια επιχειρεί να εμπορευτεί το παρελθόν της – αλλά μια ινδιάνικη κατάρα, τους ανατρέπει τα σχέδια. Μια ουτοπική εκδοχή της Άγριας Δύσης, όπου οι γενοκτονίες γίνονται αξιοθέατα και τα τραύματα του παρελθόντος εμπορεύσιμα αφηγήματα.

[…] αυτός ο κόσμος χτίστηκε στο αίμα –

αλλά τώρα μπορεί να το αγοράσει πίσω

και να το πουλήσει ξανά […]