Φέτος, ένας κινηματογραφικός ήρωας γιορτάζει τα τριάντα του χρόνια. Συγκεκριμένα, το «Toy Story», η ταινία που έφερε επανάσταση στον κόσμο του animation, έκλεισε τρεις δεκαετίες από την πρεμιέρα της. Ωστόσο, η αρχική της επιτυχία δεν ήταν απλώς μια εμπορική νίκη. Αντιθέτως, αποτέλεσε μια ύστατη προσπάθεια για τη νεοσύστατη Pixar. Μάλιστα, η επιβίωση του ίδιου του στούντιο εξαρτιόταν από την επιτυχία αυτής της πρωτοποριακής ταινίας. Επομένως, η ιστορία της δημιουργίας της είναι εξίσου συναρπαστική με την περιπέτεια του Γούντι και του Μπαζ Λαϊτγίαρ.
Ο υπολογιστής στο σενάριο
Η ταινία αποτέλεσε το πρώτο μεγάλου μήκους φιλμ που δημιουργήθηκε εξ ολοκλήρου από υπολογιστή. Πράγματι, η κυκλοφορία της άλλαξε δραματικά την παγκόσμια βιομηχανία. Δηλαδή, τα μεγάλα στούντιο κινηματογράφου άρχισαν σταδιακά να απομακρύνονται από τη χειροποίητη κινούμενη εικόνα. Επιπλέον, η επιτυχία του «Toy Story» νομιμοποίησε πλήρως τη χρήση της ψηφιακής τεχνολογίας. Ο Ντέιβιντ Α. Πράις, συγγραφέας του βιβλίου «The Pixar Touch», τόνισε ότι η ταινία ήταν απαραίτητη για να «θεσμοθετηθεί» το μέσο. Διαφορετικά, οι χρηματοδότες πιθανότατα θα απέφευγαν την computer animation, αν η ταινία είχε αποτύχει.
Η οικονομική κατάσταση της Pixar τότε ήταν κάτι παραπάνω από δύσκολη. Συνεπώς, η εταιρεία βρισκόταν σε δεινή οικονομική θέση το 1995, τη χρονιά της κυκλοφορίας. Ο Στιβ Τζομπς είχε επενδύσει συνολικά περίπου 50 εκατομμύρια δολάρια για δέκα χρόνια. Μάλιστα, οι κορυφαίοι διευθυντές επισκέπτονταν συχνά τον Τζομπς ζητώντας χρήματα για να πληρωθούν οι μισθοί. Επομένως, χωρίς την επιτυχία της ταινίας, η πορεία της εταιρείας θα ήταν αβέβαιη. Αντιθέτως, η παγκόσμια επιτυχία με έσοδα 401 εκατομμύρια δολάρια, με κόστος παραγωγής μόλις 30 εκατομμύρια, εξασφάλισε το μέλλον της Pixar.
Η έμπνευση για την ταινία προήλθε από μια βραβευμένη με Όσκαρ μικρού μήκους ταινία, το «Tin Toy» του 1988. Συνεπώς, η Disney πλησίασε την Pixar με την ιδέα να δημιουργήσουν μια ταινία μεγάλου μήκους με κινούμενα παιχνίδια. Η αρχική σύλληψη ήταν μια «κωμωδία φίλων» μεταξύ δύο διαφορετικών χαρακτήρων. Δηλαδή, οι «Tinny» και «Dummy». Ωστόσο, η αρχική αυτή ιστορία δεν είχε την επιθυμητή ανταπόκριση.
Η άγνωστη ιστορία με τον Τομ Χανκς
Οι σεναριακές αλλαγές ήταν συνεχείς, μέχρι να βρεθεί η χρυσή τομή. Επιπλέον, ο Γούντι γεννήθηκε από την ιδέα ότι η κούκλα θα μπορούσε να γίνει καουμπόι. Πράγματι, ο «Tinny» εξελίχθηκε στον αστροναύτη Μπαζ Λαϊτγίαρ. Ο Τομ Χανκς, η φωνή του Γούντι, αποκάλυψε μία άγνωστη πτυχή της παραγωγής. Μάλιστα, είχαν ηχογραφήσει περίπου 80 λεπτά της ταινίας, τα οποία πετάχτηκαν ολόκληρα.
Ο Χανκς εξήγησε ότι τα στελέχη ήθελαν το κινούμενο σχέδιο να γίνει πιο «έξυπνο» και «πικρόχολο». Ως εκ τούτου, ζήτησαν από τους ηθοποιούς να αυτοσχεδιάζουν και να προσβάλλουν ο ένας τον άλλον. Αντιθέτως, ο σκηνοθέτης Τζον Λάσιτερ συνειδητοποίησε ότι το υλικό «δεν λειτουργούσε» και δεν ήταν αυτό που πρέσβευε η Pixar. Διαφορετικά, το τελικό αποτέλεσμα θα ήταν τελείως διαφορετικό. Συνεπώς, ζήτησε να ξεκινήσουν τη διαδικασία από το μηδέν, κάτι που πρόσθεσε άλλα δυόμισι έως τρία χρόνια στην παραγωγή.
Η συνωμοσία του σύμπαν για την επιτυχία
Η επιτυχία του «Toy Story» οφείλεται σε έναν συνδυασμό παραγόντων, εκτός από την τεχνολογία. Εξάλλου, οι δημιουργοί κατάφεραν να «προσγειώσουν» την ταινία σε έναν αναγνωρίσιμο κόσμο. Παράλληλα, χρησιμοποίησαν μια έξυπνη σεναριακή γραφή και βρήκαν τους τέλειους ηθοποιούς. Φυσικά, το τραγούδι «You’ve Got a Friend in Me» του Ράντι Νιούμαν έγινε αμέσως κλασικό.
Η ταινία δούλεψε τέλεια επειδή βασίστηκε στο δημοφιλές υποείδος της «κωμωδίας φίλων». Δηλαδή, χαρακτήρες με τελείως διαφορετικές προσωπικότητες, όπως ο συντηρητικός Γούντι και ο φανταχτερός Μπαζ, αναγκάζονται από τις συνθήκες να συνεργαστούν. Επομένως, καταλήγουν να αναπτύσσουν σεβασμό και αληθινή φιλία. Εντούτοις, η ταινία μιλά σε διαφορετικά επίπεδα.
Το κεντρικό θέμα για τα παιδιά
Για τα παιδιά, το κεντρικό θέμα είναι η φιλία. Αντιθέτως, για τους γονείς, η ταινία αποτελεί μια δυνατή απεικόνιση του «άγχους της θέσης». Συγκεκριμένα, ο Γούντι φοβάται ότι θα χάσει τη θέση του ως το αγαπημένο παιχνίδι του Άντι. Ως εκ τούτου, η ταινία φέρνει δυναμικά κοντά τις γενιές.
Ο Τζον Μόρις, η φωνή του μικρού Άντι, είναι σήμερα 41 ετών. Πράγματι, ο ίδιος θυμάται τη διαδικασία του casting. Μάλιστα, του ζητήθηκε να φέρει το αγαπημένο του παιχνίδι, αλλά εκείνος εμφανίστηκε με είκοσι φιγούρες X-Men. Δηλαδή, η προετοιμασία του για τον ρόλο ήταν να παίζει στο δωμάτιό του και να χρησιμοποιεί τη φαντασία του. Επιπλέον, έπρεπε να κρατήσει το πρότζεκτ μυστικό από τους συμμαθητές του για χρόνια.
Η επιστροφή του Μόρις για το «Toy Story 3» χάρισε μια από τις πιο συγκινητικές στιγμές της σύγχρονης κινηματογραφικής ιστορίας. Συνεπώς, η σκηνή όπου ο φοιτητής Άντι δωρίζει τα παιχνίδια του συγκίνησε πολλούς ενήλικες. Ως εκ τούτου, η ταινία έγινε διάσημη για την ικανότητά της να αγγίζει τη γλυκόπικρη μετάβαση του χρόνου. Ο Μόρις θα χαιρόταν να επιστρέψει για το επερχόμενο «Toy Story 5» του επόμενου Ιουνίου. Όχι άδικα, καθώς όπως πολλοί ισχυρίζονται, η επιστροφή του Άντι ως ενήλικα, ίσως με δικά του παιδιά, θα έκλεινε τέλεια τον κύκλο της ιστορίας.
