Art & Culture Life

Δεν είναι σκουπίδι, είναι έργο τέχνης…

Πέντε μεγάλοι οίκοι μόδας που πήραν εναλλακτικά υλικά και τα μετέτρεψαν σε έργα τέχνης πάνω στην πασαρέλα.

Πρόσφατα, έπεσε το μάτι μου σε δημοσιεύματα και ειρωνικά σχόλια σχετικά με τη «νέα εναλλακτική πρόταση» του οίκου Balenciaga που δημιούργησε φόρεμα και σακάκι, χρησιμοποιώντας ως υλικό τις γνωστές σε όλους… Φούσκες περιτυλίγματος εύθραυστων αντικειμένων και αμέσως αναφώνησα «Ω, τι άλλο θα βγάλουν;»

Το έψαξα λοιπόν και τελικά ΔΕΝ είναι του συγκεκριμένου οίκου μόδας αλλά μιας εταιρείας ρούχων που εδρεύει στην Λευκορωσία και χαρακτηρίζεται από πολλούς ως… η Balenciagaτης Λευκορωσίας, λόγω του στυλ που έχει υιοθετήσει!

Κάπως έτσι, ξεκίνησε το ψάξιμο για τους 5 οίκους μόδας υψηλής ραπτικής που έχουν διαφοροποιηθεί από τα συνηθισμένα και την πεπατημένη –ανά τα χρόνια- και έχουν επιλέξει πρωτότυπα υλικά κατασκευής ρούχων-έργων τέχνης!

Δημιουργίες της Irisvan Herpen, 3D εκτύπωσης

Irisvan Herpen – 3D εκτυπωμένα υλικά
Η IrisvanHerpen είναι διάσημη για την ενσωμάτωση της τεχνολογίας στην υψηλή ραπτική, με τη χρήση 3D εκτύπωση, δημιουργεί μοναδικά φορέματα με υλικά όπως πολυαμίδιο και συνθετικά υλικά που συνδυάζουν μόδα και τεχνολογία.

Η ίδια αναφέρει ότι η χρήση νέων τεχνολογιών σε συνδυασμό με παραδοσιακές μεθόδους της επιτρέπει να δημιουργεί εκπληκτικά έργα τέχνης.

 Στο παρακάτω βίντεο μπορείτε να δείτε με ποιο τρόπο καταφέρνει αυτό το φουτουριστικό αποτέλεσμα που την κάνει να ξεχωρίζει.

Alexander McQueen – Όστρακα και κόκαλα
Ο Alexander McQueen χρησιμοποίησε πραγματικά όστρακα, κόκαλα και φτερά σε πολλές από τις δημιουργίες του, συνδυάζοντας το οργανικό με το θεατρικό.

Δημιουργία του AlexanderMcQueen, φτιαγμένη από μύδια

Φόρεμα του AlexanderMcQueen, φτιαγμένο από κόκκαλο σουπιάς

Το 2000, ο AlexanderMcQueen δήλωσε για τις δημιουργίες του  «Ο φίλος μου, ο George, κι εγώ περπατούσαμε στην παραλία στο Norfolk, και υπήρχαν χιλιάδες όστρακα. Ήταν τόσο όμορφα, που σκέφτηκα πως έπρεπε να κάνω κάτι με αυτά. Έτσι, αποφασίσαμε να φτιάξουμε κάτι από αυτά… Τα όστρακα δεν χρησίμευαν κάπου στην παραλία, οπότε τα χρησιμοποιήσαμε ξανά με έναν άλλο τρόπο, πάνω σε ένα φόρεμα. Μετά η Erin (O’Conner) βγήκε και κατέστρεψε το φόρεμα, οπότε η χρησιμότητά τους έληξε ξανά. Κάπως σαν τη μόδα, πραγματικά.»

Η ErinO’Conner φορώντας την δημιουργία AlexanderMcQueen, την οποία κατέστρεψε κατά τη διάρκεια της πασαρέλας, στο πλαίσιο αυτού που της ζήτησε ο σχεδιαστής «Θέλω να κάνεις σαν να καταρρέεις ψυχολογικά, να καταστρέψεις το φόρεμα και να ξαναγεννηθείς». Δες την συγκεκριμένη πασαρέλα και την περιγραφή όσων έγιναν εκείνη τη βραδιά.

Hussein Chalayan – Ξύλο και μεταλλικά υλικά
Ο Chalayan δημιούργησε φορέματα που ενσωματώνουν υλικά όπως ξύλο και μεταλλικά φύλλα, όπως το περίφημο “τραπεζάκι-φόρεμα” που μετατρέπεται σε έπιπλο.

Ο Chalayan, όπως μπορείτε να δείτε στο βίντεο, περιγράφει πώς εμπνεύστηκε όλο το κόνσεπτ του σόου της συλλογής Φθινόπωρο-Χειμώνας 2000, το οποίο είχε στηθεί σαν ένα μικρό θεατρικό και είχε πολλούς συμβολισμούς και αυτοβιογραφικά στοιχεία από την παιδική του ηλικία την περίοδο που ζούσαν οικογενειακώς με τον φόβο επικείμενης πολεμικής επίθεσης.

PacoRabanne – Μέταλλο και πλαστικό
Ο οίκος PacoRabanne τη δεκαετία του 1960 έγινε διάσημος για τα φορέματα από μέταλλο, πλαστικό και χαρτί στις δημιουργίες του. Το 1966, παρουσίασε τη συλλογή “12 αφόρετα φορέματα” προκαλώντας αίσθηση στον χώρο της μόδας εισάγοντας μια φουτουριστική αισθητική.

Ο PacoRabanne, πρωτοπόρος στην χρήση εναλλακτικών υλικών στη μόδα, στο ατελιέ του

Σε παλαιότερη συνέντευξή του είχε δηλώσει “Πάντα αναζητώ νέα υλικά, όχι για το σχήμα τους, αλλά για τον τρόπο που το φως παίζει πάνω τους και τις υφές τους.”

Ο PacoRabanne με παλαιότερες δημιουργίες του

Viktor&Rolf – Χαρτί

Ο οίκος Viktor&Rolf παρουσίασε μια συλλογή στην οποία χρησιμοποίησε χαρτί και χαρτόνι, δημιουργώντας ρούχα που θύμιζαν γλυπτά.

Δημιουργία των Viktor&Rolf

Τα ενδύματα αυτής της συλλογής χαρακτηρίζονταν από λευκά, γλυπτά σχέδια που θύμιζαν έργα τέχνης από χαρτί, με έντονες γεωμετρικές μορφές και τρισδιάστατες λεπτομέρειες.Η συλλογή αυτή, με τίτλο “WearableArt”, συνδύαζε τη μόδα με την τέχνη, παρουσιάζοντας φορέματα που μετατρέπονταν σε κάτι πολύ μοναδικό. Οι σχεδιαστές δήλωσαν ότι στόχος τους ήταν να εξερευνήσουν τα όρια μεταξύ τέχνης και μόδας, δημιουργώντας ενδύματα που λειτουργούν τόσο ως ρούχα όσο και ως έργα τέχνης.

Συγκεκριμένα, ανέφεραν: “Θέλαμε να αμφισβητήσουμε την παραδοσιακή αντίληψη της μόδας και να δημιουργήσουμε κάτι που να είναι ταυτόχρονα ρούχο και τέχνη. Το χαρτί μας έδωσε την ελευθερία να πειραματιστούμε με νέες μορφές και δομές, επιτρέποντάς μας να δημιουργήσουμε κομμάτια που είναι πραγματικά μοναδικά.”

Στο παρακάτω βίντεο μπορείτε να δείτε την πασαρέλα από την εν λόγω συλλογή Άνοιξη-Καλοκαίρι 2016.

Διαβάστε ακόμα: Athens Surreal: Μια βουτιά στο μαγικό κόσμο της Τίνας Μαρινάκη

Η Δανάη Φαίδρα Θωμαΐδου είναι δημοσιογράφος. Από το 2006 μέχρι σήμερα εργάζεται σε τηλεοπτικές εκπομπές ή δελτία ειδήσεων, αναλαμβάνοντας τις συνεντεύξεις, το ρεπορτάζ και την επιμέλεια των βίντεο (μοντάζ). Έχει αρθρογραφήσει σε site και έντυπο περιοδικό. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια-εργαστήρια voice acting, μεταγλώττισης, ορθοφωνίας, αυτοσχεδιαστικού θεάτρου και δημιουργικής γραφής. Ψάχνοντας τρόπους να διοχετεύσει δημιουργικά την ιδιαίτερη αγάπη της σε ό,τι σχετίζεται με τη φωνή και την εκφραστικότητα, έχει ασχοληθεί με μεταγλωττίσεις, εκφωνήσεις ραδιοφωνικών σποτ και την αφήγηση βιβλίου (audiobook).
X